布魯斯怎么調(diào)速度快視頻

使用調(diào)節(jié)器等。

成都創(chuàng)新互聯(lián)專注為客戶提供全方位的互聯(lián)網(wǎng)綜合服務(wù)，包含不限于成都網(wǎng)站制作、網(wǎng)站建設(shè)、外貿(mào)網(wǎng)站建設(shè)、四川網(wǎng)絡(luò)推廣、微信小程序開發(fā)、四川網(wǎng)絡(luò)營銷、四川企業(yè)策劃、四川品牌公關(guān)、搜索引擎seo、人物專訪、企業(yè)宣傳片、企業(yè)代運營等，從售前售中售后，我們都將竭誠為您服務(wù)，您的肯定，是我們最大的嘉獎；成都創(chuàng)新互聯(lián)為所有大學(xué)生創(chuàng)業(yè)者提供四川建站搭建服務(wù)，24小時服務(wù)熱線：13518219792，官方網(wǎng)址：www.cdcxhl.com

1、使用調(diào)節(jié)器：可以使用調(diào)節(jié)器來加快播放速度。在布魯斯播放器中，可以找到調(diào)節(jié)器選項，將其調(diào)整到更快的速度。

2、使用快捷鍵：在布魯斯中，可以使用快捷鍵來快速調(diào)整播放速度。

3、使用插件：有些插件可以幫助加速布魯斯播放速度?？梢栽诓寮袌鲋袑ふ疫@些插件。

是一種音樂節(jié)奏。

節(jié)奏布魯斯(R&B)在20世紀(jì)40年代中期出現(xiàn)的時候,它甚至還沒有名字。但這個詞才一出現(xiàn)，它就迅速廣泛地傳播開去。時至今日，R&B已經(jīng)成了黑人流行音樂的代名詞，盡管它更多的是作為一種區(qū)別于說唱樂(Rap)、靈魂樂(Soul)、都市歌(Urban)的音樂種類被特殊的聽眾和唱片界人士提及。早期的搖滾樂就是以R&B為基礎(chǔ)的，它是由受流行音樂影響的“鄉(xiāng)村和西部音樂”延展而來。R&B不僅僅是在布魯斯和搖滾樂之間的一種重要的過渡音樂，它還是布魯斯和靈魂樂之間最重要的音樂分支。

1.藍(lán)調(diào)的全部知識

藍(lán)調(diào)（英文：Blues，解作“藍(lán)色”，又音譯為布魯斯）是一種基于五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。藍(lán)調(diào)起源于過去美國黑人奴隸的靈魂樂、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和圣歌。藍(lán)調(diào)中使用的“藍(lán)調(diào)之音”和啟應(yīng)的演唱方式都顯示了它的西非來源。藍(lán)調(diào)對后來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、藍(lán)草、節(jié)奏藍(lán)調(diào)、搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂和普通的流行歌曲，甚至現(xiàn)代的古典音樂中都含有藍(lán)調(diào)的因素或者是從藍(lán)調(diào)發(fā)展出來的。[1]在詩歌里這個詞常被用來描寫憂郁情緒。藍(lán)調(diào)一詞是與“藍(lán)色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情緒低調(diào)、憂傷、憂郁。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍(lán)色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀(jì)里這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應(yīng)用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯藍(lán)調(diào)》是這個詞在音樂中最早的書面紀(jì)錄。

舉例：

沼澤藍(lán)調(diào)（SwampBlues）

因路易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍(lán)調(diào)慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現(xiàn)過偉大的SlimHarpo。經(jīng)摻入新奧爾良的節(jié)奏與藍(lán)調(diào)的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍(lán)調(diào)可悠揚如LonesomeSundown和Lightnin'Slim，活潑如LazyLester的口琴。

靈魂藍(lán)調(diào)（SoulBlues）

一種傳統(tǒng)藍(lán)調(diào)和60年代靈魂音樂的快速旋律的熔合物，靈魂藍(lán)調(diào)是涵蓋兩種傳統(tǒng)的藝人。以標(biāo)準(zhǔn)的藍(lán)調(diào)樂隊為基礎(chǔ)——鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂——有時加入節(jié)奏藍(lán)調(diào)曲調(diào)的管樂，靈魂藍(lán)調(diào)的音樂家們延伸了傳統(tǒng)的界線，又保持了靈魂樂的根基。EttaJames,Bobby"Blues"Bland和JonnieTaylor都曾是靈魂藍(lán)調(diào)的佼佼者。

鋼琴藍(lán)調(diào)（PianoBlues）

各種時期的爵士型、藍(lán)調(diào)型音樂、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍(lán)調(diào)，那就是鋼琴藍(lán)調(diào)。鋼琴藍(lán)調(diào)的范疇包括從CountBasie和RosseveltSykes到RayCharles,Dr.John甚至是福音音樂的祖師ThomasA.Dorsey。

當(dāng)一首歌以1111-4411-5411這種所謂的12小節(jié)藍(lán)調(diào)進行作曲，并以藍(lán)調(diào)音階或五聲音階中的音符做旋律，就可稱做藍(lán)調(diào)當(dāng)然除了12小節(jié)進行，還另外有8,16小節(jié)的藍(lán)調(diào)進行，同樣，也有很多人會使用藍(lán)調(diào)音階外的音做代理.看不懂的也沒關(guān)系，只要記得所謂的藍(lán)調(diào)，必須有固定的作曲模式，而且能使用的音也只限於幾個音符合這兩個條件的，就可稱做藍(lán)調(diào)

2.有關(guān)藍(lán)調(diào)的知識

何謂藍(lán)調(diào)？很簡單我們就可以從字面上來了解了，英文是Blues，意思就是藍(lán)色，而藍(lán)色又被我們約定為是憂郁的代表顏色，自然表達(dá)憂郁的音樂調(diào)式就成為了藍(lán)調(diào)。

而且從音樂發(fā)展的角度上來說，它更是和各種音樂發(fā)展，尤其是歐美音樂發(fā)展，有著密不可分的聯(lián)系，與各類音樂有著千絲萬縷的必然關(guān)系。Blues音樂是居住在美國的黑人在艱難困苦的生活中創(chuàng)造出的音樂風(fēng)格，在當(dāng)時的社會發(fā)展過程中，黑人被視為底層的勞動人民，在他們苦難的歷史中孕育出了這種偉大的音樂形式，和他們當(dāng)時所處的社會地位形成了鮮明的反差。

它發(fā)源于密西西比河的三角洲地帶，起源于20世紀(jì)初，早期為人們勞作時的勞動號子。Blues最初主要是人聲的敘述，在歌中即興的把生活中的苦悶和快樂統(tǒng)統(tǒng)唱出來，在后來的演變發(fā)展過程中才加上了樂器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。

它的產(chǎn)生對當(dāng)時的爵士樂、搖滾樂、鄉(xiāng)村樂和西方音樂都有相當(dāng)大的貢獻?？梢哉f是西方音樂的重要組成部分。

在上個世紀(jì)的20年代，Blues以它個性的歌詞、和諧的節(jié)奏以及憂郁的旋律逐漸興起。Blues音樂中包含了很多詩一樣的語言，并且不斷反復(fù)，然后以決定性的一行結(jié)束。

從音樂專業(yè)角度來說，它的旋律的進行以***為基礎(chǔ)，以I、IV、V級的3個***為主要***，12小節(jié)為一模式反復(fù)。旋律中，將主調(diào)上的第3、5、7級音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊，相對于流行音樂來說更具有人性化的反應(yīng)和思想上的深度。

雖然Blues音樂中主唱是焦點，但是樂器的即興演奏也是非常精彩的。樂器演奏者可以超越***的界限隨意發(fā)揮，除了旋律的憂郁動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。

而BLUES也象其它的音樂一樣，在它的發(fā)展過程中開始逐漸劃分出了不同類型，這些必要的劃分有的是根據(jù)地域性來劃分的，有的是從音樂本身因素來劃分的。最早的Blues被稱為鄉(xiāng)村或三角洲Blues，是由19世紀(jì)南方的鄉(xiāng)下人興起的。

尤其是在美國獨立解放之后，當(dāng)時的巡回歌手、吉他手、還有口琴的演奏者，開始有意識的發(fā)展這種音樂，并且把關(guān)于愛情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音樂中。早期重要的音樂家有CharliePatton、SonHouse（發(fā)明了滑棒）和RobertJohnson，也是他們開創(chuàng)了當(dāng)時鄉(xiāng)村Blues的先河。

當(dāng)美國的黑人搬到象Memphis和NewOrlean的都市中去打工的時候，Blues也隨之而來地被更多的人聽到和接受，這種源于平民百姓的音樂有了它的更多受眾群體，逐漸轉(zhuǎn)為更大程度上的都市化現(xiàn)象。進入都市的Blues通常以男、女性歌手在鋼琴或是爵士樂團的伴奏下演唱，Blues的名聲越來越大，同時也贏得了一定程度上的商業(yè)契機。

不久，一些唱片制作商開始為Blues歌手出版作品，如W.C.Handy's1914年出版了《St.LouisBlues》、MamieSmith1920年出版了《CrazyBlues》。隨著Blues音樂的發(fā)展，爵士樂和流行音樂也開始借鑒它的旋律，并且擁有了大批的聽眾。

從某種程度上來說當(dāng)時的很多JAZZ歌手和流行音樂人都搭上了Blues的順風(fēng)車。這一階段，也就自然而然的派生出了古典Blues。

在第二次世界大戰(zhàn)后，Blues的中心已經(jīng)移到象芝加哥這樣的大城市，在那里云集了許多著名的音樂家。當(dāng)時，著名的Blues音樂家B.B.King和BuddyGuy嘗試用加了擴大器的電吉他以及磁鼓來加強聲效。

而在50年代，這種風(fēng)格被許多白人音樂家所認(rèn)可。十幾年后，吉他大師EricClapton又繼續(xù)將Blues音樂發(fā)揚光大。

同時R&B也逐漸興起，并被白人音樂家所接受，如ElvisPresley和BillHaley就把R&B帶入了搖滾樂。英國著名樂隊RollingStong、LedZeppelin也是從Blues音樂起家，而后漸入重金屬搖滾樂的。

但是傳統(tǒng)的Blues音樂還是有著強大的實力.以下為主要分類：跳躍藍(lán)調(diào)（JumpBlues）：在搖擺年代，大型樂隊爵士、藍(lán)調(diào)、福音音樂和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）鋼琴”全部結(jié)合起來，成為了“跳躍藍(lán)調(diào)”。CabCalloway唱新鮮有趣的歌曲時，更強調(diào)了旋律。

3.請告訴我一些學(xué)習(xí)藍(lán)調(diào)的知識

藍(lán)調(diào)的簡介調(diào)音樂始于二十世紀(jì)初美國的南部。

本為貧苦黑人勞動時吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節(jié)奏及韻律。這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應(yīng)”的形式進行，英文叫作“CallandReponse”。

樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然后接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭訴，而其后得到上帝的安慰與響應(yīng)！所以藍(lán)調(diào)音樂很著重自我情感的宣泄和原創(chuàng)性或即興性，這種即興式的演奏方法，后來慢慢地演變?yōu)楦鞣N不同類形的音樂，如RockandRoll、Swing、Jazz。

所以藍(lán)調(diào)亦是現(xiàn)代流行音樂的根源。

至于口琴被廣泛用于藍(lán)調(diào)音樂中是起始于約二十年代中，那時候在美國當(dāng)?shù)赜泻芏嘟诸^藝人表演音樂，他們常用樂器是五弦琴、鼓、和一種叫“panquillpipes”的吹奏樂器。而由于吉他和口琴的性能比這些傳統(tǒng)樂器好和更適合于空獷的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍(lán)調(diào)音樂。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍(lán)調(diào)音樂和藍(lán)調(diào)口琴亦隨之在芝加哥這地開支散葉，及后更自成一派名為ChicagoBlues。在聽藍(lán)調(diào)音樂的時候，你會發(fā)覺它們好像都依著一個相同的曲式來進行。

其中原因是因為藍(lán)調(diào)音樂會常用到一種標(biāo)準(zhǔn)曲式，名為12BarBlues?！舅{(lán)調(diào)的分類】現(xiàn)代藍(lán)調(diào)（ModernBlues）現(xiàn)代藍(lán)調(diào)是一個廣泛的概念，包含所有現(xiàn)代的藍(lán)調(diào)藝術(shù)家們，他們雖然未能見到傳奇的老派藍(lán)調(diào)藝術(shù)大師，但遵循了他們的步履。

現(xiàn)代藍(lán)調(diào)既用原聲吉他，又用電吉他，結(jié)合從搖滾到流行到民謠的多種元素。有些藍(lán)調(diào)純粹主義者或閉門造車的音評人會說現(xiàn)代藍(lán)調(diào)只是些簡單的模仿者；但他們實際上在尊重過去藝人的基礎(chǔ)上融會了創(chuàng)意、天賦和更現(xiàn)代化的感官。

StevieRayVaugan在生前一直被認(rèn)為是獨特的藍(lán)調(diào)復(fù)興主義者（1990年他直升飛機遇難而亡），其后又有RobertCray和Keb'Mo'。跳躍藍(lán)調(diào)（JumpBlues）在搖擺年代，大型樂隊爵士、藍(lán)調(diào)、福音音樂和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）鋼琴”全部結(jié)合起來，成為“跳躍藍(lán)調(diào)”。

CabCalloway唱新鮮有趣的歌曲時，更強調(diào)了旋律。SlimGaillard則“說”唱出另人捧腹的超現(xiàn)實主義歌曲（通常是關(guān)于食品），而他的樂隊?wèi)?yīng)和著喊叫著。

LouisJordan也掌握了這種高能量的跳躍藍(lán)調(diào)，同時LouisPrima又結(jié)合了LouisArmstrong的人聲變化和小號技巧。跳躍藍(lán)調(diào)的西海岸版很大程度地受比較輕松的NatCole的爵士三人組影響，用老練的音樂和歌詞代替了強勁的能量。

受正規(guī)古典音樂培訓(xùn)過的歌手、鋼琴家CharlesBrown就是西海岸的最佳代表。跳躍藍(lán)調(diào)影響了節(jié)奏藍(lán)調(diào)（R&B）和搖滾使成為美國派對的主流音樂，后來又成為90年代搖擺復(fù)興的主要元素。

口琴藍(lán)調(diào)（HarmonicaBlues）由SonnyBoyWilliamsonII,LazyLester和JimmyReed倡導(dǎo)——然后由LittleWalter和JuniorWells帶入20世紀(jì)后期——口琴藍(lán)調(diào)以藍(lán)調(diào)口琴為核心。LittleWalter在芝加哥發(fā)展了該風(fēng)格的電子版，而SlimHarpo在路易斯安那演奏連頸口琴。

在以后的幾年中，PaulButterfield和BobDylan把口琴融入到民謠、搖滾和藍(lán)調(diào)復(fù)古。電子藍(lán)調(diào)（ElectricBlues）只要插了電，就是電子的了。

雖然電子藍(lán)調(diào)以電吉他的使用為標(biāo)志，它也同樣以電貝司為標(biāo)志——拾音器（用來放大原聲樂器的一種裝置）被裝到倍大提琴和原聲吉他中。從戰(zhàn)后的悲曲大師LittleWalter到電吉他人SmokeyWilson和EddieKirkland都是電子藍(lán)調(diào)傳統(tǒng)的代言人。

三角洲藍(lán)調(diào)（DeltaBlues）三角洲藍(lán)調(diào)大多用一原聲吉他演奏，是藍(lán)調(diào)的一種原形。其代表人物包括富有傳奇色彩的RobertJohnson，芝加哥藍(lán)調(diào)的締造者MuddyWaters，口琴師SonnyBoyWilliansonII和藍(lán)調(diào)之王JohnLeeHooker。

得爾他藍(lán)調(diào)用充滿熱情的歌詞和人聲，通常獨奏，也有一些小的組合，如Willianson的各種組合，也曾有過灌錄。經(jīng)典女性藍(lán)調(diào)（ClassicFemaleBlues）女性在1920年開始接觸藍(lán)調(diào)。

有歌手如MaRainey和BessieSmith，她們創(chuàng)作了許多尖銳而又自信的作品。以后的音樂家如BillieHolida。

4.什么是布魯斯

布魯斯是一種由在美國的非洲后裔創(chuàng)造的音樂流派，它與爵士樂同樣成為產(chǎn)生于現(xiàn)代的少數(shù)幾種新藝術(shù)。

布魯斯的這種格式在藝術(shù)家們的不斷探索下產(chǎn)生了許多變體，如13小節(jié)的布魯斯。Blues音樂也被稱為“藍(lán)調(diào)”或“怨曲”。

最早是一種黑人音樂，但是Blues誕生的確切年代卻幾乎無從考查。從17世紀(jì)開始大量的非洲黑人被販賣到美洲成為奴隸，這些奴隸在農(nóng)場或棉花種植園，一邊被強制進行大量勞動，一邊用非洲的語言進行哼唱，形成了美國黑人音樂最早的形式——做工歌和田間號子，這兩種音樂形式都強烈的受到黑人在非洲所熟悉的音樂的影響。

美國南方黑人與白人早期在音樂方面接觸的重要媒介之一——宗教音樂，對黑人在音樂上的影響形成了黑人圣歌。這三種音樂的出現(xiàn)和發(fā)展為Blues的誕生提供了前提。

到了19世紀(jì)下半葉，黑人音樂風(fēng)格得到了快速的發(fā)展，并同樣受到非洲音樂以及美國白人從歐洲帶來的傳統(tǒng)音樂的影響，形成了一種獨特的黑人民歌風(fēng)格，從這種風(fēng)格中便產(chǎn)生出了Blues音樂。同時，吉他的流行是在音樂方面對Blues的發(fā)展產(chǎn)生深刻影響的因素之一，在那之前，黑人手中最流行的樂器是提琴和班卓琴，然而吉他卻是伴奏Blues最適宜的樂器，這是因為吉他幾乎具有人聲的特性，演奏者可以利用琴弦滑音使音符走調(diào)，讓吉他發(fā)出酷肖人聲哭泣的音響。

Blues一直是一種即興音樂——就是說，演奏者一邊演奏一邊現(xiàn)編旋律。早期的Blues歌手還在演奏的同時自撰歌詞，自彈吉他。

因此Blues抒情曲常常采用反復(fù)單一旋律的形式，曲終時再加入一行新旋律。Blues一些特點反映出非洲音樂的影響，每一次聲樂旋律后都接有一個短小的吉他器樂過門，這顯然是普遍存在非洲音樂中的應(yīng)答輪唱形式。

與歐洲風(fēng)格相比，Blues歌手寬闊的音域更接近非洲風(fēng)格；大力強調(diào)反復(fù)，以此加強動力和興奮***，更是非洲的演奏方式。雖然如此，Blues卻并非是一種非洲音樂，而是受到非洲、歐洲和美國三方面強烈影響形成的一種非常獨立的音樂風(fēng)格。

Blues歌曲使用按一定次序或模進連接起來的三種***（即I、IV、V），一般來說，一小節(jié)（即4拍子）配一個***。通常一個樂段為十二小節(jié)，旋律共三行，每一行占四小節(jié)；但歌手常常只唱每一行旋律的前兩小節(jié)，后兩小節(jié)用吉他伴奏。

通常的結(jié)構(gòu)進行為：I-I-I-I、VI-VI-I-I、V-IV-I-V。吉他在Blues音樂中的地位非常重要，起著編織結(jié)構(gòu)并充實旋律的作用，但往往好的吉他手并不炫技，只是恰如其分的用吉他唱出心中的旋律，或笑或哭。

Blues的產(chǎn)生是為了抒發(fā)演唱者的個人情感，它為音樂家提供了表白自身的機會；他們的愛、他們的恨、他們對工作的態(tài)度等等。著名Blues歌手布朗·麥克斯就曾說過：“我從不運用想象力寫曲子，Blues不是夢，是現(xiàn)實?！?/p>

Blues本身就是一種精神狀態(tài)，是平民的音樂，是來自生活的音樂。而它的內(nèi)容則包括許多，而且是最真實的反映；對不公正的反抗、對美好對愛情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄；同時幽默、自嘲，有時甚至是流著眼淚的笑。

還有其他很多資料，都在下面網(wǎng)址里：。

5.學(xué)習(xí)藍(lán)調(diào)口琴全無樂理知識

頂2樓，1樓***，人家說藍(lán)調(diào)口琴blues，你粘個復(fù)音口琴教程過來。

藍(lán)調(diào)口琴需要的樂理知識比起半音階口琴來說應(yīng)該是簡單多了，不過操作起來比較復(fù)雜。你想吹好藍(lán)調(diào)口琴，主要是掌握壓音和超吹兩個技巧。樂理知識與藍(lán)調(diào)口琴的把位有關(guān)，一把藍(lán)調(diào)口琴可以吹出不同的調(diào)式利用的就是樂理知識。

如果你剛開始學(xué)習(xí)，先從基本的開始，比如口琴的握法，演奏方法，對口琴熟練之后練習(xí)壓音和超吹，這些教學(xué)視頻網(wǎng)上都有，不過效果因口琴型號與個人習(xí)慣不同有些差異。至于口琴的把位和樂理知識，完全可以在熟練的過程中進行學(xué)習(xí)。先打好基本功，從簡單的曲子開始練習(xí)吧?？谇俪鯇W(xué)建議選c調(diào)，其次是a、g調(diào)。

6.布魯斯的起源和特點

布魯斯（又譯藍(lán)調(diào)）是一種基于五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。

布魯斯起源于過去美國黑人奴隸的圣歌、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和頌歌。布魯斯中使用的“藍(lán)調(diào)之音”和啟應(yīng)的演唱方式都顯示了它的西非來源。

布魯斯對后來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、大樂隊、節(jié)奏布魯斯、搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂和普通的流行歌曲，甚至現(xiàn)代的古典音樂中都含有布魯斯的因素或者是從布魯斯發(fā)展出來的。在詩歌里這個詞常被用來描寫?yīng)q豫情緒。

布魯斯（英語：Blues，藍(lán)色、藍(lán)色的）一詞是與“藍(lán)色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情緒低調(diào)、憂傷、憂郁。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍(lán)色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。

19世紀(jì)里這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應(yīng)用可能更老。

1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯布魯斯》是這個詞在音樂中最早的書面紀(jì)錄。提起現(xiàn)代音樂就不能不講Blues，它是居住在美國的黑人在困苦的底層生活中創(chuàng)造出的音樂風(fēng)格，發(fā)源于20世紀(jì)初密西西比河的三角洲地帶，早期為人們勞作時的勞動號子，后來逐漸影響了世界流行音樂的發(fā)展軌跡，現(xiàn)在像ROCK'NROLL（搖滾）及R'NB（節(jié)奏布魯斯）等字眼早已為你所熟悉了吧？這兩種音樂里所使用的Blues音階是你在學(xué)校的音樂課里所學(xué)不到的，但是每天你從大街上走過，從音像店里傳出的聲音早已使它深入你心……上個世紀(jì)的20年代，Blues以它個性的歌詞、和諧的節(jié)奏以及憂郁的旋律迎合了某些人而逐漸興起。

Blues音樂中包含了很多詩一樣的語言，并且不斷反復(fù)，然后以決定性的一行結(jié)束。旋律的進行以***為基礎(chǔ)，以I、IV、V級的3個***為主要***，12小節(jié)為一模式反復(fù)。

旋律中，將主調(diào)上的第3、5、7級音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊。雖然Blues音樂中主唱是焦點，但是以吉他為主的樂器即興演奏也非常精彩，樂器演奏者可以超越***的界限隨意發(fā)揮，除了旋律的憂郁動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。

在將Blues音樂流行化的過程中，EricClapton是一個成功的樂手和歌曲創(chuàng)作者，如果你沒聽過，那么現(xiàn)在就開始感受吧！Blues音樂發(fā)展到今天，已經(jīng)被納入主流音樂的行列，它的許多元素被更多的運用到搖滾樂及流行音樂中。但是傳統(tǒng)的Blues音樂還是有著強大的實力，這個領(lǐng)域的音樂家有B。

B。King、JohnLeeHooker、EttaBaker、JuniorWells和BuddyGuy等等。

7.布魯斯的特點有哪些呢

同其他交誼舞相比，布魯斯的特點主要表現(xiàn)在：一是端莊平穩(wěn)，舒展優(yōu)雅，無明顯的上下起伏和左右擺蕩，走起來如同行云流水，所表現(xiàn)出來的應(yīng)該是一種從容不迫、雍容華貴的氣質(zhì)；是節(jié)奏非常慢，步子簡單而可隨意，就是散步動作加音樂，和散步差不多，最適合情人之間一邊走一邊輕輕地說話，所以慢四步又叫“情人步”；是動作連貫，舞步簡練，輔助動作很少，易學(xué)易會，因而最易于初學(xué)者人門，所以又有“入門交誼舞”之稱。

總之，節(jié)奏緩慢、簡單易學(xué)，是慢四步的基本特征。但是，慢四的身體動作比較多，真正跳好、跳出水平也并不容易。

《中間人先生》中，布魯斯是影片中的兇手。

《中間人先生第三季MrInbetweenSeason32021》百度網(wǎng)盤高清免費資源在線觀看??

鏈接：https://pan..com/s/1VchzkMwOWWo6vFJiSoSKNg

提取碼：sr8z??

ScottRyan主創(chuàng)兼主演﹑NashEdgerton執(zhí)導(dǎo)的喜劇《中間人先生MrInbetween》獲FX預(yù)訂6集首季。該喜劇根據(jù)ScottRyan2005年的短片《TheMagician》所改編，講述主角RayShoesmith（ScottRyan飾）身兼多職，包括父親﹑前夫﹑男友﹑死黨……以及殺手。

本人是布魯斯樂手，爵士樂入門級，因此站在布魯斯的角度上給大家解釋：爵士樂在旋律與和聲上的復(fù)雜性要明顯高于布魯斯，甚至可以說幾乎領(lǐng)先于所有其他流派音樂。

兩種音樂隨著時代的發(fā)展都有許多拓展以及與其他流派音樂的融合，但其根源是不會變的。我只說兩種音樂形式最根本上的區(qū)別?，F(xiàn)代音樂的組成部分有三，旋律、節(jié)奏與和聲，節(jié)奏上兩者相近，都帶有搖擺的性質(zhì)，主要的區(qū)別在于和聲和旋律，因此我從這兩個角度上分別闡釋。

布魯斯：

旋律：

小調(diào)布魯斯音階（1b34b55b7也就是6平移到1后的612b335）與大調(diào)布魯斯音階（12b3356）混合疊加，組成了布魯斯獨有的混合音階，即12b334b556b77，是b3,b5,b7這三個布魯斯特有的音蘊生出了所謂的藍(lán)調(diào)味道。

另外，在12小節(jié)布魯斯進行中，為了凸顯和聲走向，I、IV、V級的屬七和弦音階也常常被使用。

和聲：

從根本上講，全篇使用屬七和弦，這是布魯斯的根基。雖然從后期發(fā)展上看，尤其是在現(xiàn)代一些的布魯斯，屬九和弦用的也非常多，偶爾還會用更復(fù)雜的和弦替代比如7#9和弦等，但不變的是以永遠(yuǎn)會以屬七和弦為根基。

在此給大家解釋一下為什么屬七和弦成為了thechosenone：所有的和弦，按照色彩的明暗可以分為三個大家族，即大和弦major（1357）、小和弦minor（1b35b7）及屬和弦dominant（135b7），觀察和弦音組成，上述三者的區(qū)別僅僅在于三音與七音，即maj3&7，minb3&b7，dom3&b7

說成人話就是：三音與七音決定了和弦的明暗色彩，maj為明，min為暗，dom介于明暗之間。前文提到，布魯斯在旋律上使用了由大小調(diào)布魯斯音階組成的混合音階，說明該音階的色彩介于純明與純暗之間，具有雙重屬性，因此我們才選擇了具有相應(yīng)大小調(diào)混合性質(zhì)的屬和弦，作為布魯斯的根基。

爵士樂要復(fù)雜得多：

和聲：

與布魯斯的通篇屬七和弦相比，爵士樂在和聲的使用上要廣泛得太多。在上述三大家族基礎(chǔ)上，可以任意往上疊加音，比如maj7加上9音2（re）即為maj9和弦，min7加上13音6（la）即為min13和弦，數(shù)量非常之多，不一一列舉。

在不太習(xí)慣的聽眾看來，這些和弦的音響效果就有點陰陽怪氣，但這便是爵士樂的特點。

旋律：

剛才說布魯斯基本只用三個音階，而爵士樂得用三五十個，我們把他叫調(diào)式音階。

插播一段，因為估計有些讀者不太懂樂理，所以簡單解釋下調(diào)式音階，明白的可以直接跳過：我們最常見的自然大調(diào)音階1234567，在調(diào)式音階里我們稱之為Ionian音階，把他放在C調(diào)中，也就是C調(diào)Ionian音階為CDEFGAB。

好了，這時如果我們把其中的2也就是D當(dāng)做主音，也就是當(dāng)D=1，那么音階就變成了DEFGABC，根據(jù)音程關(guān)系，這時音階的唱名就變成了12b3456b7，這個就叫做Dorian音階。

因為音程的不同Ionian音階和Dorian音階有不同的色彩味道，然后以此類推，把CDEFGAB中的每個音依次當(dāng)成一回主音1，就會出現(xiàn)七個不同的音階，而每個音階都有其不同的色彩味道，這就是調(diào)式音階。

再形象一點的解釋，以一個和弦做例子，C7和弦（135b7）。如果只改變字母名，比如變成B7F7，那么改變的只有音高，而他的色彩，也就是聽起來的感覺是不會變的；但如果字母名不變，改后面的數(shù)字，比如變成Cmaj7（1357），如果有樂器的朋友們可以拿出來馬上試試，他的色彩一下就變得非常溫柔，而非C7那樣尖銳，這就是我們所謂的色彩。

和弦有色彩，音階也有色彩，每個調(diào)式都有其不同的色彩，這就是調(diào)式音階。

爵士solo樂手要做的就是玩轉(zhuǎn)調(diào)式音階，清楚N多種音階及其色彩，同時音階與和聲的色彩要吻合，具體地說就是在某一和聲背景下所選用的音階要與該和聲有對應(yīng)關(guān)系。因為和弦、音階數(shù)量龐大，爵士樂的學(xué)習(xí)要明顯難于布魯斯以及其他各種流派音樂。

至于對不了解爵士樂與布魯斯的人來說，為什么兩者聽起來差不多。從三要素上看，無論和聲節(jié)奏旋律，爵士樂理論上都覆蓋了布魯斯。

換個說法，爵士樂中經(jīng)常會使用布魯斯的東西，比如旋律上使用布魯斯中常用的音階，和聲上經(jīng)常使用布魯斯最根本的屬七和弦，節(jié)奏上都帶有swing的搖擺感。但爵士樂大于布魯斯，存在布魯斯沒有的色彩。

所以，如果懂布魯斯而不懂爵士的人聽爵士，會覺得一會明白一會不明白，而懂爵士的人聽布魯斯（懂爵士的人肯定懂布魯斯），就會覺得簡直小兒科。很多布魯斯大師都是野路子，甚至早期有很多不識譜的，但要是翻看爵士樂的大師的簡歷基本無論如何都會有過一段在某某音樂學(xué)院進行專業(yè)學(xué)習(xí)的過程。

在編者個人看來，如果說在白人音樂世界里古典音樂為復(fù)雜，民謠為簡單，那么在黑人音樂中，爵士就是古典，布魯斯就是民謠。

前者更嚴(yán)謹(jǐn)更加學(xué)院范兒，而后者更草根更貼近普通民眾。這是我的一點體會，希望對大家能有幫助。

大家認(rèn)為爵士與布魯斯之間有什么明顯的區(qū)別呢？歡迎在底下評論區(qū)留言~